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陈鸿寿（1768-1822）
曼生壶 合欢壶
高84mm 口径70mm
壶底印：阿曼陀室。 把梢印：彭年。
壶肩铭：试阳羡茶，煮合江水。坡仙之徒，皆大欢喜。
曼生铭此壶是曼生与杨彭年结合的佳作，其印章、书法、词藻、款式都达到了高度的和谐统—，有浓郁的书卷气。
箸笠壶
铭曰：“笠荫喝茶去渴，是二是一，我佛无说，曼生铭”
此壶字迹爽健，刀法精熟，不仅富有文气，还另增加了几分神趣。
紫砂器上写诗作画，在清嘉庆、道光非常盛行，其中陈鸿寿起了重要推动作用。
陈鸿寿（号曼生），曾任宜兴县令，为官一任，造福一方。他不但鼓励当地陶工生产，而且还协助陶工设计壶的式样有十八种以上之多。其中以四方、六方、井栏、瓦当、石瓢、葫芦、直筒、圆珠等壶最为常见。传有“曼生十八式”流传至今。其实何止十八式，我们能见到有曼生铭款一百以上。一位县令能体恤陶工，亲自设计制壶，这不能不说对宜兴紫砂壶的发展起到了重要作用。他最大的大贡献，就是兴起了在紫砂上写诗作画。陈鸿寿是最早开创在壶上刻字作画的艺术家之一，以诗词来抒发思想感情并展示才华。
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曼生壶必具两个条件：一是制壶者必须是名家；二是诗词必须有文采。曼生壶的特点是，壶身留有平坦的题铭刻款处，必须在上面题镌诗文与绘画，使诗书画印在壶体上得到合理的发挥，得到相互铺盖，相互包容的统一效果。因而，曼生壶具有浓厚的书卷气，透发着文质形的艺术气质，加上紫砂特有“金色晶光，气韵温雅的素质，更使文人学士们一见倾心，格外赏识了自此紫砂壶艺开始向诗、书、画、篆刻等艺术靠拢，形成了以诗、书、画、印为一体的壶艺新潮，紫砂壶的艺术境界得到极大的提高，气质得到了充实与完善，使紫砂壶艺的文质得到突飞猛进。
“曼生壶”是文人雅士与紫砂壶艺家之间成功协调的典范，“曼生壶”的产生使这时期的紫砂壶走向一个更高的艺术层次。自此高品位的紫砂壶一经面世，如同当时字画一样就身价不菲，除了紫砂爱好者争相收藏，一些达官贵人、富豪巨商，为了附庸风雅也不惜重金争购。一时间成了壶以文贵，文随壶传。