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进入傅山的世界
作者:刘涛
傅山(1607年—1685年)是十七世纪思想文化的一个著名符号。他七十余年的人生，一半在晚明，一半在清初。当年傅山具有许多身份：世家子弟、道士、学者、书法家(能绘画)、鉴藏家、医生，甚至传说会武功。这些身份显示了傅山的文化背景，个人的爱好，多样的才能，而傅山更以北方遗民人物著称于世。
傅山一生与明末清初的政治、学术、艺术的重要事件和潮流密切相关，交游的人物不外学者、官僚。明亡以后，傅山交往的朋友也有仕清的汉族官员，却不妨碍他以遗民自任。为了获得生活之资，为了化解缠身的讼事，为了维持社会关系，他凭借自己的医术和艺术作品应酬于官僚、友人之间。傅山兼善篆书、隶书、草书、行书、楷书，是书法名家——名人的书作历来是文化交流、感情联络的“通货”，因此傅山常以书法作应酬之物，所写书作众多。及至今日，傅山传世墨迹的数量依然可观。
白谦慎《傅山的世界——十七世纪中国书法的嬗变》正是以书法为主线展开傅山的研究，副题标示了该书的关怀所在。作为一部艺术史著作，当然要有作品的分析，但是作者力避时下书法史界流行的诸如“人品书品”、“书为心画”、“以今例古”之类的比附性解读，将分析的重点指向一些鲜为人知的文字书写现象：傅山早年好写冷僻的异体字，好写难认的古体字，臆造文字，用不同字体抄写诗文的杂书长卷的现象。为此，作者在第一章里用了相当篇幅讨论晚明时代临书方式的随意性，篆刻艺术中的残破风尚，书作中涨墨的戏剧性视觉效果，理出傅山书法与晚明尚奇之风的关联。
入清之后，傅山的书法发生了一些变化，最显著的现象是取法北齐石刻楷书，在行草书里充分展示了他那“四宁四毋”的审美主张。对于这些变化，该书第三章仔细考察清初出现的紧扣遗民情结的学术新趋势，傅山与顾炎武及陕西、河北等地学术领袖的交往，傅山的访碑活动，以揭示清初学术新思潮对傅山晚年书法及其观念的影响。
因此，作者认为“傅山是兼具晚明和清初艺术风格的书法家，一方面，他是求‘奇’最为激进的艺术家，是那个时代最后一位狂草大师；另一方面，他是碑学思想最早的雄辩鼓吹者。”
作者谨慎地采用了艺术史研究惯用的风格分析方法，更借鉴了物质文化、印刷文化和学术思想史等领域的理论研究方法和成果，将傅山的书法放进十七世纪思想和文化艺术的“现场”来解读，因此，该书对傅山书法的研究不仅是对十七世纪书法的探讨，并且涵盖了相当广泛的社会文化现象和问题。作者在《导言》中提出了一些需要认真思考的问题：“当教育在晚明得到发展，一般城市居民的识字率提高，出版业以前所未有的规模大量印刷书籍，导致上层文化、下层文化之间更为频繁的互动后，人们对书法经典的态度发生了哪些变化？明清鼎革后，明遗民的艺术是如何回应当时的政治情势？政治环境和艺术品位之间有着何种关系？学术风气的改变又是怎样地影响了清初美学观念的形成？”作者对这些问题做出了精湛的回答，其视野已经由艺术史领域延展到晚明社会文化史、清初学术思想史领域。
作者讨论傅山的书法，有一个社会行为的关注，从而提出了“应酬书法”这一概念(作者是把“适情自娱”以外的作品都统称为应酬作品)。“应酬”是一个涵盖相当广泛的社会现象的概念，具体到傅山以书法作应酬，情况又很复杂：他会因为应酬对象的关系亲疏、年辈长幼、地位尊卑，发生慎重或者应付的差异；选择怎样的书体书写应酬作品，又有书写效率和社会风尚的考虑；傅山常常陷于逃避“编派催勒”的应酬而又不得不应酬的苦恼矛盾之中。以傅山为个案的应酬书法研究，作者是置于傅山行书与草书一节，盖此类作品留存甚多，艺术水平争议亦大。作者缜密细致的研究，重现了傅山的书写情境与心境，为分辨傅山的书作类型、评判傅山书法艺术风格提供了一个新的思路，也为当今书法史研究者示范了关于“应酬书法”这一命题的研究方法。
《傅山的世界》是一部花费十三年时间完成的著作。在撰写这部书之前，作者发表过多篇考证性质的专题论文，已对相关问题作了细致的清理。《傅山的世界》的写作，作者采用了叙评的笔法，避免了时下学术著作常见的那种索然无味的“论文腔”，却又不乏抽丝剥茧的论证，文献与图象的翔实勾连，大量的细节描述，全景式地展现了傅山与外部世界的关系及其应对姿态，傅山的精神世界。让读者回到十七世纪历史场景中，去看那位复杂而鲜活的傅山：他直率孤傲，他多才多艺，他伤今怀旧，他坚守遗民立场却寻求仕清汉官的保护，他以驳杂的学术趣尚引领山西学术圈，当然，还有他在“十七世纪中国书法嬗变”中的地位与贡献。
此书评发表于《读书》杂志
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《傅山的世界——十七世纪中国书法的嬗变》