《鲁迅手迹珍品展图录》终于由西泠印社出版社正式出版了。在出版之前，已收到许多各界期待的电话，因为在出版发行之前，她已创造了许多的“第一”：一是北京、上海和绍兴的鲁迅纪念馆（博物馆）分别在馆藏中选出精品，进行鲁迅书法联展，同时根据观众的要求将展出鲁迅的书法手迹合编成集，出版发行，这是全国鲁迅纪念馆（博物馆）携手弘扬鲁迅文化的第一次；二是展出、编入作品文物级别之高，堪称一流，其中有国家一级文物48件，两级文物7件，许多是各馆镇馆之宝；三是许多鲁迅墨迹系第一次面世，有个别作品连鲁迅亲属都说是第一次见到，特别是以书法为重心，更全面、立体地展示鲁迅文化，拓宽鲁研的广度和深度，这是第一次……

    手捧墨香未散的《鲁迅手迹珍品展图录》，不禁令人思绪万千：文化巨人鲁迅，在他56年的生涯中，创造了多少个令世人难以企及的高峰；他生命里究竟有着怎样的密度，能取得这样大的成就？鲁迅书法为什么会有如此强大的魅力和感召力，能激起这么多人的探究热情？鲁迅书法究竟在民国书法史上处于怎样一个地位，是什么原因使一位“无心作书家”的鲁迅成为公认的书法大家……。让我们回到上个世纪初，来追寻鲁迅书法的形成轨迹。

    筑基坚实

    鲁迅出身于封建士大夫家庭，书法是家庭男性成员的必修课。祖父周福清为晚清翰林，家教既严，文化功底又厚。其书法飘逸俊雅，承王右军一路，兼掺宋人笔意；父亲周伯宜，会稽秀才，虽然写的是馆阁体，却也工整圆润；从叔祖周玉田，作为鲁迅的启蒙塾师，书法功底极深，且治学严谨，重视书法基本功训练，要求鲁迅从描红入手，讲究用笔的提按顿挫、一丝不苟。曾祖母戴氏粗通书道，也对鲁迅起着潜移默化的作用。

    慕名入三味书屋后，严师寿镜吾更是越中宿儒，书法方正豁达，气势雄健，不光兼融颜柳两体，且掺入苏、黄、米、蔡等大家笔意。绍兴塔子桥堍跨街戏台至今仍有其书写的匾额存世。至于留日时的恩师章太炎，更是当之无愧的国学大师，其书法也名动天下，且对鲁迅刮目相看。在日本时，章太炎专门为鲁迅等人开课，讲许慎的《说文解字》和金石学，剖析汉字的成因、书法的源流，使鲁迅对书道既知其然，且知其所以然，对鲁迅以后的书法发展影响很大。

    鲁迅从小对书画艺术表现出浓厚的兴趣。一本《金石录》常在手头翻看，连下乡走亲戚也不忘随身携带。对图画简直到了痴迷的程度。过年才有的压岁钱，他都攒起来买图画书。《从百草园到三味书屋》里清楚地记载着他对绘画的爱好：“画的画也多起来；书没有读成，画的成绩却不少了，……后来，因为要钱用，卖给一个有钱的同窗了。”①鲁迅小小年纪，他的画已可卖钱，可见，鲁迅对绘画的钻研程度。百草园里的种种自然情趣，深印于他的脑海，成为他幼时的理想天堂。由于对大自然的无限向往，培养了他仰观宇宙之大、俯察品类之盛的观察领悟能力。轻捷的叫天子、泥墙根如人形的何首乌，这些充满童趣的事物都是植根在他脑海里活生生的画图。所谓书画同源，这些印象也不断形诸于笔墨，融入他日后书法中，使他的书法造法自然、意趣天成。特别是鲁迅的晚期作品，有许多条幅返朴归真、得天真烂漫之趣。

    鲁迅除了得遇名师，自己的聪慧与刻苦也令人惊叹，如绍兴鲁迅纪念馆馆藏的鲁迅于三味书屋读书时抄录的《二树山人写梅歌》（《鲁迅手迹珍品展图录》第76页，（本文所注页码均出自此书），笔致端庄、秀雅工整。虽点画间尚稚气未脱，却是笔笔中锋、中矩中式。初看时，直当是元明间刻写的印本。鲁迅少年时，花了大量时间抄写书本和讲义：《康熙字典》、《说文解字》（绍兴鲁迅纪念馆藏）、《茶经》、《地学概说》、《水学入门》（绍兴鲁迅纪念馆藏，第80页）等他都整本整部认真抄写。由于用功深入、取法高明，大量规范的抄写，使鲁迅掌握了得心应手的运笔技巧，为以后的书法进境打下了扎实的根基。

    海纳百川

    鲁迅归国后，他的书法进入了遍临诸碑、海纳百川的阶段。他在杭州浙江两级师范学堂及绍兴府中学堂任教期间，开始了文字、文体、书法的演变方面的研究，并着手对金、石、砖、纸、帛、竹等文字载体进行收集和鉴藏。他先是对绍兴周边的石刻古迹进行了查考。秦望山的李斯刻石，禹陵的禹穴窆石和岣嵝碑蝌蚪文，会稽东汉建初的买地刻石，及兰亭右军祠的两廊碑刻……他都去仔细看过，并随带拓碑的工具，进行过摩拓，并准备编辑《越中专录》。同时，他经常在绍兴古玩店买汉晋时期的画像砖、铭文砖（绍兴晋墓多，出土铭文砖多）。以后，鲁迅著述更加勤勉，出于对书法的兴趣，以及研究古文化需要，对碑帖研究更加深入。在北京，他一有空便跑琉璃厂，搜购古籍、画册、带铭文的铜镜、书写风格多变的钱币、佛造像、墓志铭、古碑等，特别是1915—1922年，他集中对金石拓片进行收集、研究。拓片收藏、鉴定、甑别、断代难度很大，收藏界称之为各收藏门类中鉴定难度最大的“黑老虎”，需要精深的金石学功底和断真辨伪、准确断代的眼力。而鲁迅出于对书法的兴趣，以及研究古文化需要，全力投入，购买不止。他日记中有多份“书帐”，都详载了所购碑帖的种数。鲁迅凭借深厚的国学基础，鉴赏能力和持之以恒的毅力，去粗取精、去伪存真，收集历朝各类金石拓片等4000余种，5000余件。鲁迅在收集、鉴藏的过程中，涉猎了各家各派的书风流韵，拓宽了书法视野。

    在京期间，鲁迅的书法视野在鉴藏、抄录、辑校过程中得到较大的拓展。由于是书法行家，在整理、抄校时看到各种摩勒上石的历代书法代表作品，比原先秀丽端庄的帖学书法更具神韵丰采。正如词学中的婉约派与豪放派，虽各有千秋，却互衬互补。鲁迅原先帖学功底较厚，现见碑学的雄沉豪放、一派天机，不禁心生欢喜，加上鲁迅从小对书画、金石的喜爱，兴趣所至，必臻完美。于是乎，校编之外，大量的临写描摹，海纳百川，将各家各派的优势长处、精粹精华仔细揣摩，融入自家书法。从鲁迅手稿看，从1920年前后，鲁迅书风逐步由内揠而趋外拓，字体由严谨、瘦狭、秀雅而走向肃散、宽博、沉雄。

    鲁迅不光大量收集拓片，且坚持长期抄录古碑。他在《呐喊·自序》中也写到当时住在北京绍兴会馆时：“许多年，我便寓在这屋里钞古碑。客中少有人来，古碑中也遇不到什么问题和主义”。②连大年三十都“夜独坐录碑，殊无换岁之感”。③当时单身在京的鲁迅，精力充沛旺盛，却忍得住孤独，耐得住寂寞，投身碑海书山，精心描摹研究。鲁迅抄碑的目的主要是为了整理古籍。打开《鲁迅辑校石刻手稿》三函十八卷，近800种铭刻，篆、隶、正、楷、行，诸体皆工，一丝不苟。光出版的《鲁迅辑校石刻手稿》就有六函四十九卷之多，其中有许多是鲁迅亲笔抄校。在抄录过程中，上自周秦两汉古籀篆，下至六朝南北碑，鲁迅无所不习，多者临数十遍。许寿裳在《鲁迅先生年谱》中载：“先生著译之外，复勤于纂辑古书，抄录古碑，书写均极精美。”④
融会贯通

    鲁迅崇碑而不抑帖，对各家各派的书法精粹采用拿来主义，兼容并包，超越南北派之见，把书法发展置于较为宽阔的空间中。启功先生说：“碑与帖，譬如茶与酒，同一人也。既可饮茶，亦可饮酒。偏嗜兼能，无损于人之品格，何劳评者为之轩轾乎？”⑤鲁迅对帖自幼熟习，浸润已久，体会极深，也深知追求书法真谛，必须溯本求源，而北碑多含古意，更能体现篆分意度，即篆隶的精神、趣味，只有南北兼容，碑帖并包，才是书艺的理想境界。

    对此，鲁迅从写诗中触类旁通：造语还须曲折，锋芒太露，能将诗美杀掉。书为心画，诗为心声，诗书合璧，重在韵味。所以，纵观鲁迅上世纪二、三十年代的手稿，书信墨迹，便可看出，这一时期的作品，既有帖的飘逸自然，又有碑的浓郁扑茂。结构上以欧书为底，取隶书的横势，在用笔上融入了篆书的圆劲中含。这在写给蔡元培、胡适、周作人、林语堂、陶冶公、钱玄同、许广平等人的信札（第32—44页）等书法作品上，体现得较为明显。又如赠瞿秋白录何瓦琴句（第5页），《自题小像》（第9页）和赠冯宾符录钱起《湘灵鼓瑟》（第10页），笔法虽多方笔侧入，中画却依然圆实。既见篆法熏染，又得北碑真谛。故其书雄强深厚而不犷厉狰狞。以充盈的张力，丰满的血肉和铮铮的气骨中，透出温润韵度，摒除净碑派书法常见的剑拔弩张、抛筋露骨的习气，现出明净清新的天地来。

    鲁迅师古而不泥古，他在创作过程中凭着独特的审美眼光和卓尔不群的个性，执着地追求着自己的审美理想。尤其是后十年的书法作品更有金石味，笔法凝蓄，墨彩沉厚，造诣达到了炉火纯青的地步。鲁迅仿效古人，却不拘泥古法。他的书法充满了创新精神，这与他学贯中西的文化和积极的探索精神分不开。鲁迅在1935年写的横幅录李贺《绿章封事》句（第20页）“金家香弄千轮鸣，扬雄秋室无俗声。”他以诗情入书，用笔恬静、散淡，线条舒展、含蓄，结字大小错落，宽博而不疏阔，秀润而具清刚。章法布局精致自然、超逸脱俗。特别是书写格式不落俗套，采用从左到右，落款也挪到右边。通篇透出禅意、雅趣、金石味，完美地体现了李贺诗意，当是最能体现鲁迅先生学养、性格、气度的书法代表作之一。

    鲁迅不拘一格而自成一格，晚年书法日臻化境，尤其是他的书法墨迹。他以情感入书、以自然入书，将忧国忧民的思想与艺术精神融入书法作品，使其书法有了灵魂与生命。透过件件墨迹，我们似乎可以看到在风雨如磐的黑暗年代，鲁迅随心所欲地舞动他的“金不换”，纸里行间，诗情与墨韵共舞，神彩与意象齐飞，豪情挥洒纸上，忧愤宣泄其中。如藤蔓蝌蚪，如天女散花，纵横欹斜，似乎出于绳墨之外，其实腕平锋正，胸中自有成竹。我们很难从这些书法中看出他的用笔结字出自何门何派，他早已将传统融入骨肉，只是用他那支无敌的毛笔随意展示自己的心灵世界，表达自己对自然、世道、生命的感悟。

    境界高远

    郭沫若在《鲁迅诗稿》序中对鲁迅书法有一个极精到的评价：“……鲁迅先生亦无心作书家，所遗手迹，自成风格，融冶篆隶于一炉，听任心腕之交应，朴质而不拘挛，洒脱而有法度，远逾唐宋，直攀魏晋。世人宝之，非因人而贵也。”

    鲁迅文学上的巨大成就和思想界的崇高地位，掩盖了他在书法、美术等方面的艺术成就。其实鲁迅对文化的感悟是全方位的。他学贯中西，对文、史、哲、美等方面领悟的广度和深度，使鲁迅的审美视野，远比同时代的书法家开阔、深邃；更何况，他合金石、编校、文字学之长，参碑学帖派之精，积五十年之功，不停挥舞“金不换”毛笔，以令人难以置信的坚忍不拔，为我们留下了手稿、信札、书法墨迹800万字。这不仅是巨大的思想宝库、文学宝库，也是一座书法艺术宝库。

    大象无形。鲁迅书法之所以能进入化境，原因不仅仅是技术层面，而是鲁迅早已进入了非常大的道的境界。鲁迅的思想和文学是当时最唯美的东西。从鲁迅的作品中，我们可以看到字如其人，有性情、有担待，有使命感，是一个顶天立地的人。他的书法里也包含着对人的体贴，如收入《鲁迅手迹珍品展图录》的两封《致母亲信》（第38—40页），写得及其工整，极少涂改。通篇平和淳厚、质朴童真，就象游子回家和颜悦色向母亲从容秉报。结字蕴藉内敛，笔画充实灵动，有小孩子的天真，初看是原始的，但细察又是非常成熟的。

    鲁迅“无心作书家”。正是鲁迅具有别人无法企及的思想高度、文学高度、审美修养使之有了应有的书法高度。一个单纯就写书法而书法的人，充其量只是一个“写字匠”。一位真正的书法家所创作的代表作品一定是他的思想境界、审美意识和文学修养的综合体现。而鲁迅以高远的境界、博大精深的美学思想和文化修养，形成了自己独特的艺术风格，取得了骄人的艺术成就。其书法也广为世人所喜爱，成为全国各大中小学、各报刊用作校名题字和刊名、厂名题字最多的书法。

    鲁迅的书法是高邈的。可以说，他以书法跻身民国一流书法家行列是当之无愧的。但我们今天研究鲁迅书法、展览和出版“鲁迅书法手迹”并非想再给公认的文化巨人鲁迅再加一顶书法家的桂冠，而是为了通过对鲁迅书艺道路的研究，多角度、全方位、立体化地给人们还原一个全息的鲁迅。

    注释：

    ①鲁迅：《从百草园到三味书屋》，《鲁迅全集》第2卷第291页，人民文学出版社2005年版（下同）；

    ②鲁迅：《〈呐喊〉自序》，《鲁迅全集》第1卷第440页；

    ③鲁迅：《日记》，《鲁迅全集》第15卷第273页；

    ④许寿裳：《鲁迅先生年谱》，《许寿裳文集（上卷）》第195页，百家出版社2003年版；

    ⑤启功：《论书绝句》第62页，三联书店1997年版。