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怎样临习《衡方碑》(7)
作者：沈维进
六、临习与创作
（一）认真读帖，把握巧拙。临习《衡方碑》，首先要对《衡方碑》的审美趣尚、特色以及形式特征有全面的认识和理解，认真把握拙与巧的关系。《衡方碑》用笔在凝练厚重的同时融入了妩媚天真的情趣，所以用笔厚重但无闷塞之弊病，粗看似乎笨拙，其实拙中藏巧、憨态可人。《衡方碑》的线条浑厚苍茫、古拙深沉，用笔时务必采用铺毫渐进的方式进行。不过，一味地重压会使线条产生肿胀虚脱的感觉，要讲究轻重缓急，切忌线条平滑呆板。
（一）
（二）树立全局观，把握疏密。《衡方碑》虽格满行密，但结字谋篇十分注重疏密变化，整体看来密而不塞，疏而不散。临习要注意通过轻重、疾涩、聚散等用笔和结字技巧，妥善处理茂密与疏朗的对立统一关系，通过布白的空间变化，协调结字谋篇的辨证关系，避免因单纯追求工整平实而导致呆板木讷。
（三）从对临到意临，把握形神。南宋姜夔《续书谱》曰：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”实践证明，对临易得古人位置，而多失古人笔意；意临易失古人位置，而多得古人笔意。所以经过一段时间对临后，可根据《衡方碑》的基本精神进行整合性的训练，以张扬原帖风貌，从“意”的角度来表现原作。进而加注习书者个人主观意念，使意临与改变《衡方碑》用笔、结构相吻合，实现新古典风貌的化合。这个阶段可以比较自由随意些，但要注意笔势放开，也不要随意涂抹。可以改变线条原有的基调，变宽厚为细挺；或在保持线条基调的前提下，夸张其结构的特点，使之变得更加强烈。通过多方面的探索，来提高理解和创造能力。
（二）
（四）积少以成多，集字到创作。对一个碑帖，从临摹到用来创作的过程是一个漫长且不断完善提高的过程。要在短期内检验临习效果，实现从临习到创作的跨越，采取由少字到多字、集字以成篇的办法，是一个被实践证明了的捷径。其做法是将书写内容从《衡方碑》中挑出来反复临习，由对临到意临，直到形似、神似，然后整合风格，一书而就。这里选取了伊秉绶一幅临作（见图一），为便于对照，特将《衡方碑》中原字列出（见图二），可对照学习。另外，笔者也以《衡方碑》笔意创作了两件小品（见图三、图四），以期与书友们交流。
（三）
我们知道，要成为一个能够驾驭一帖乃至驾驭一种书体的书家，非得吃透一帖、兼习众帖、融会贯通不可。同时还要多多读书、修身养性，赋予作品以丰富的、个性化的内涵。
（四）
——摘自《中国书画报》