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长沙窑诗文壶
长沙窑窑址位于湖南省会长沙市所辖的望城县石渚湖附近，唐时称为石渚窑，兴起于约8世纪末，衰落于10世纪初。它融合了南北瓷艺，创新出别具一格的彩瓷，是第一座彩瓷之窑。此外，长沙窑还是第一座将书画艺术与制瓷工艺结合的瓷窑。唐代酒香盛饮，老幼嗜茶，在文人的推动下，酒、茶之风升华至文化层面，开始与诗书画艺术结合，并物化、定格于长沙窑瓷……
长沙窑茶酒具上的诗文，绝大部分为《全唐诗》所不见，且有题材多样、形式生动的绘画作品。这是迄今为止发现数量较多的唐代艺术真迹。长沙窑与书画结合，自此，“瓷有书画而雅，书画以瓷而载”——瓷器艺术化，为瓷器增添了文化及艺术内涵。
长沙窑开辟了用诗歌、警句装饰瓷器的先河，它也是世界上诗词民谚最多的古瓷。在欣赏长沙窑瓷时，人们往往会沉浸于器物上的诗文艺术之中。长沙窑瓷因为有了这泥与火写就的不朽华章，才显得粗放而不失典雅，古拙而不乏灵气，其文化韵味大大提高。
1、 酒壶茗瓶流出的诗文 >>>
长沙窑书画绝大部分饰于瓜棱壶，四条凹棱将壶的腹部分为四等分，流所在的部分对于饮者而言最为醒目，书画皆饰于此，注汤斟酒时易映入眼球。从“陈家美春酒”、“美春酒”等题名表明其功用为酒壶，同时也作注茶汤的茗瓶。长沙窑书画多饰于这种执壶，103首诗中有93首见于执壶，短句均见于执壶，这与唐代茶酒习俗有关。
2、 浸泡在茶酒里的碗盏诗 >>>
长沙窑瓷碗有大中小几种规格，小者题有“酒盏”、“茶碗”、“茶盏子”等名款，可知是饮茶酒之用，与前面的瓜棱执壶配套使用。碗盏的诗文书于内底，当手捧碗盏时，碗内的诗文便映入眼帘。目前发现碗内题写的诗文有7首。
 青釉褐彩“岭上平看月”诗文碗 |
 青釉褐彩“酒盏”题记碗 |
3、 香枕上的情诗>>>
唐代长沙窑瓷枕也成了女子寄托情思的载体，目前发现的诗仅两首，均为情诗，女子对心仪之人皆以萧郎代称。另外枕上的绘画也有不少是爱情题材，如鸾凤双飞。
 青釉褐彩狮座“日红衫子合罗裙”诗文枕 |
【附录】长沙窑诗文瓷壶
作者：康洁
来源于湖南省博物馆网站
瓷器是中华民族的伟大发明，也是中国文化的重要基因之一。与许多文化形态一样，瓷器本身就包容了很大的文化容量。瓷与诗、瓷与茶、瓷与酒、瓷与绘画、瓷与书法等构成了复杂的文化综合体。长沙窑瓷器在中国的瓷器舞台上较早地让我们领略了这种情怀和辉煌。
唐诗是中国文化链中非常重要的一环，它承载着大唐的兴衰和荣辱，也托举了中国文学的光华和璀璨。长沙窑瓷器上出现的唐诗诗文，没有理由不让我们相信这承载唐代主流文化的载体之一——长沙窑诗文瓷壶的重要性。
长沙窑开辟了用诗歌、警句装饰瓷器的先河，它也是世界上诗词民谚最多的古瓷。在欣赏长沙窑瓷时，人们往往会沉浸于器物上的诗文艺术之中。长沙窑瓷因为有了这泥与火写就的不朽华章，才显得粗放而不失典雅，古拙而不乏灵气，其文化韵味大大提高。
这些唐诗的内容折射出社会生活的诸多方面。有文人雅趣，有商贾市井，有婚姻爱情；有离别友情，也有仕途坎坷等等。
如这首瓷壶上的题诗：“我有方寸心，无人堪共说。遣风吹却云，语向天边月。”
古代歌谣中，女子往往把月或日比作自己的丈夫。这首诗通篇表达的都是妻子对丈夫的思念。前两句是妻子自己的表白，她说，自从与丈夫别离后便独守空房，心不离方寸，思念之苦没有人可以诉说，表达了妻子对丈夫的专一，对丈夫的情和对丈夫的爱，其中还有许多只有夫妻间才能体味到的内涵，包括相守的甜蜜，相离的痛苦，相依的温馨，相别的期盼等等。
后两句从字面理解，夜色蒙蒙，妻子在痛苦的等待中，突发奇想，祈望晚风刮起来，将她的思绪发送到蒙蒙夜空中去吹却掩月的浮云，将满肚子按捺不住深藏已久的话语，尽情地向自己的丈夫倾吐，这是妻子忠贞的情愫。如果再深入一层理解，诗中妻子的心是要通过送风却云，云开月见，使月亮露出美丽的容颜，让夫妻俩见面重逢，表达了妻子渴望急切地见到丈夫的心情。这首二十个字的小诗将一个深情、浪漫、富于想象的妻子的形象和心态，刻划得惟妙惟肖，情韵无穷，宛如小夜曲般，别有动人之处。
这种瓷器题诗的出现，其实是当时特殊的社会背景所致，首先是因为唐代诗歌的盛行，妇孺皆嗜，以诗题瓷，无疑是投其所好。再则，“安史之乱”后的中晚唐时期，社会复杂多变，人们心灵深处受到了强烈的震荡和冲撞，各阶层以及各行业的人都站在各自的立场上，希望社会朝着有利的方向发展，于是粉墨登场，陈述自己的观点和主张，长沙窑的瓷器就成为了一块抒发情感，表达心情的场所。在这里，不论男女老幼都可以尽情表达自己的情意。
比如这首题诗：“二八谁家女，临河洗旧妆。水流红粉尽，风送绮罗香。”
这是一首表达爱情的诗。诗的前两句是写一个年方十六的妙龄少女到河边去洗濯过时的妆扮，传递出的是一位少女内心情窦初开的春意。在古时候十六岁已是成年了，已有爱美之心，在朦胧中还有一种期待的希冀。这是青春的悸动，正因为如此，她觉得旧妆不足以引人注目，动人心弦，所以，要洗去原有的妆容，重新将自己打扮一番，来招引心上人的注意。后两句则是写一位多情的男子，看到这位豆蔻年华的少女的行为后，颇具幽默风趣地说道：“漂亮的姑娘哟，你把红粉付于流水去，可你身上的衣裳仍散发出了令人心醉的芳香啊！”短短几句话，把女孩子的出场，把男子对红粉、罗绮的情丝，从平静的心扉，描写得悄然萌动，轻妙恢谐，将爱情的信息传递。
闲暇之时，当我们欣赏着古人关于爱情的艺术结晶，呤诵着这些真情流露明白如话的诗文时，不由得让人感叹，一千多年来人类的社会观念不断更替演进，唯有爱与恨的人性情感永恒不变。也不禁要感谢长沙窑的工匠们，是他们用火与土写下这不朽的爱情诗篇。
唐代的商业贸易发展迅速，大量的商人外出经商，他们走南闯北需要中途住宿，需要存放商品，往复不断，于是也带来了旅店客栈业的兴旺。
我们再来欣赏一下这首题诗文：“小水通大河，山深鸟宿多，主人看客好，曲路亦相过”。
诗的前两句是说潺潺的小溪最终流入大河，深山的鸟儿都栖息在大树上。从字面理解好像是在勾勒一幅优美的山水风光图。其实，诗人的真正用意是在比喻旅店客栈颇有影响和名气，犹如我们今天的“老字号”或“星级”店。后两句点题，“主人看客好”，由于主人对前来投宿的客人招待得非常热情周到，以致小店的客人络绎不绝，宾客云集，主人发自内心的喜悦之情。最后一句写出了客人对名店的羡慕、选择以及名闻遐尔的名店效应，故“曲路亦相过”是指客人转弯绕道甚至是远道来投宿的一种景象。短短的四句话就把一家旅店客栈诗化了、人格化了，是一幅生活小景，颇具审美情趣。
长沙窑瓷上的诗句多为民间文人所写，内容都饱含着对生活的切身感受，另有野逸情趣。不衫不履，潇洒自如，是其最大的特色。它是一种有别于御用文人的艺术风格，带有浓郁的民间色彩，从另一侧面和层次上反映了唐代的艺术风尚。但部分诗歌在《全唐诗》中也有收录。比如这首诗文：“去岁无田种，今春乏酒财，空他花鸟笑，佯醉卧池台。”
这首诗虽然内容浅白、意寓却颇深。前两句是说因为无田耕种，所以现在连打酒的钱都没有了。古代农业社会，人们一旦失去赖以生存的土地，就会陷入贫穷的境况，想要买杯水酒解愁，要点散碎银子都感到缺乏。接下来再看后面两句，如今落得这般下场，不止是要躲避世人的鄙视，以至怕遭到自然界中纯洁美丽的花鸟的嘲笑，诗人就只好假装喝醉了酒，睡在池台边，欺人骗世。这首诗的真实目的是要讽刺社会，诗人认为这一切都是由社会造成，表现出对统治者的极度不满。也有可能是暗指唐开元年间（724年）玄宗李隆基每年派遣密使到民间猎艳，招致世人耻笑。这些被差使的朝廷官员被称为“花鸟”，如果是这样一来，诗人对这种现象的讽戒，对社会的不满就跃然纸上。
长沙窑出土的瓷壶上大都写有脍炙人口的诗歌、警句和古训，长沙窑诗歌的再现，是唐代诗歌的又一发现，它是一种原汁原味的民间诗歌文字。这些诗歌通俗易懂，直接而不委婉地表达着人们的思想感情，同时，也对世态炎凉给予了无情的揭露。这些诗文和瓷器珠联璧合，相映成趣，历经风雨沧桑之后，仿佛在向我们诉说着千年前长沙窑的兴盛和荣耀！
