踏着传统的脚印
　　　　——顾宇驰先生书法印象及其它
作者：张任东

　　中国书法是一种最能体现中国传统文化精神内核的艺术。因为书法的构成元素仅为有限的几种线条，所以要使线条之间的结构和字与字之间的布局体现出一种意味，至关重要的一点就是书法者本人的文化精神积累和艺术修为的高度。有文化底蕴做铺垫的书法，我们透过笔墨点划，能看到中国传统文化的内心世界及其书法者本人的情感状况，于是那些无言的笔墨在行走白面素纸之际就会自主地产生一种张力，用寂静无声的墨迹、线条、章法构成一种具备生命情态的艺术力量，激活并沟通欣赏者与作者之间的情感交流。这样的书法作品，才是一种有生命、有意味的艺术。读顾宇驰先生的作品，就给人这样一种感觉：由于作者本人的有深厚的传统文化积淀，其作品里总是弥漫着一种真挚的文人情怀和沉智的中国传统文化的精神呼吸。
　　书法讲究“境由心造”。我觉得从这四个字的意义来诠释顾宇驰先生的书法创作现状，是再恰当不过的。从艺术创作本体来看，顾宇驰先生的书法创作是一种更接近艺术本身的行为。我们从其笔法墨趣中可以看出，在创作状态中，其心中的笔墨只他内心情绪的附着物，真正驱使他结构线条与篇章布局的，是隐含在其生命与精神深处的传统文化感情。于是从他的作品里，我们能够感受到传统文化情怀与传统文化载体之间相互照耀，相互提升，相互融汇的精神迹象。这种迹象转化为艺术作品本身，就表现为，顾宇驰先生的书法是饱受中国传统文化精神滋润与供养，有真实的生命含量和内在文化体验的艺术，而不是如现在书坛某些只攻线条与笔墨，不知给书法的形体注入生命活力的精神力量的僵硬、没有生趣，只有形而上的笔墨，没有形而下灵魂的干瘪之物。对于书法艺术来说，只有将线条与笔墨幻化成一种具有灵性的意象，而非仅仅是结构与构成文字形体的生冷的墨迹和单调的线条，才能担当起表达并述说作者内心情感的重任。因为不能够表达作者情感的作品，仅仅是作品而非艺术品。顾宇驰先生的书法作品表达了自己内心情感和对世事人生感悟的一种方式，让笔墨自在地寻找倾诉与表达的最佳方式的，于是无论酣畅淋漓，开阖大度的草书，还是沉稳刚健的楷书，灵动的笔墨线条都成为了作者内心世界倾诉和文化精神的表述的唯一元素。
　　 顾宇驰先生的书法创作以草书见长。他懂得“能观千剑，而后能剑；能读千赋，而后能赋”的道理。在多年的临帖实践过程中，他能够深刻感悟羲之书风的点画清圆，笔力遒健，结构严谨而疏爽，情态变化多端，风度超逸，墨采飞动，精丽妍美而又自然流便，以及献之书法的笔势飞动雄武，英俊豪爽，气势蓬勃；领略历代书家作品笔法的遒劲峭拔，刚柔有致，拙中寓巧，雄里藏秀，以及结体的精巧活泼，高简古朴，意态潇洒，风姿绰约；研习历代名家运笔用墨的温润雅遒，骨韵兼擅，飘逸跌宕，夭矫多姿，苍劲厚朴与沉雄端庄。除对笔墨技法勤学苦练外，顾宇驰先生还注重对心法的培养。学习书法重在研究，临帖练字是对书法运笔用墨技巧的把握，研究的过程是对书法灵魂与真谛的感悟。书法创作中，首先要求书法家应有平淡、朴素、自然的心态，书法创作的最高境界是“天人合一”。书法所体现的线条是有生命的，是有灵感的，是人把情感通过腕指之力运作到笔端，体现到纸上的线条，是神经末梢的延续。感悟书法的真髓，是要按照古人的书写标准和书写规范，即在书法的法度上下功夫，提高书写技巧的功力。
　　 顾宇驰先生的书法作品沉稳、端庄，气韵生动，风神蕴籍。其线条流畅奔放，飞扬灵动，富于变化，大有百炼成钢绕指柔之态；其用笔古雅朴茂，刚柔相济，峻峭挺拔；结构严谨而疏爽，墨色和美中润。品读李彬先生的书法艺术，给人以回味余甘的美感享受。顾宇驰先生的书法作品，用墨的浓淡干湿，运笔的枯荣燥润，展现了线条的流畅灵动；感情的激越，行笔的神速和气势的奔放，构成了线条的旋律与纸上的舞蹈。
　　 总之，顾宇驰先生的书法书园转凝重，妍美流便，以及笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，使其书法作品饱含了酣畅淋漓的文人书法的洒脱，大气和不拘点划的超脱风范，在艺术创作中，充沛而独特的情感，书法作品显示出旺盛的生命，也使观之者动心，产生动目摇神的艺术感染力，这也恰如其分地体现了他是一位对书法本体有想法、有追求的书法家。相对于其他艺术来说，中国书法本身就是在中国传统文化土壤里生长起来的艺术，无论过去还是将来，除了技术上的师承，最终决定一个书法家能否成功的决定因素，还是书法家的修养和对书法艺术精神的领悟与体验。从作品可以看出，顾宇驰先生一直在探求一条适合自己，而且能够将个体生命体验、情感精神、传统文化底蕴与书法艺术合而为一的路子。
　　 最后，我们呼吁让笔墨早日回归传统吧。　
　　　 以上仅为一点写意式的感受，见笑。 　　

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