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传统文人画的阐释
作者/赖智豪

　　皈依——中国传统文人画是以儒、释、道三教哲学修身

　　传统文人画与中国传统文化息息相关，立诸子百家之前的殷周信仰两个世界，一为现实世界，一为帝或天的超越世界，两个世界以巫为中间人。诸子的哲学里首先对超越世界进行根本改造，将超越世界转化为“道”，它不是人格的鬼神世界，而是一个生生不息和无所不能的精神世界实体，同时诸子们摧毁了巫的神秘权威，巫的功能转由“心”承担。因为我们的先人一直顺乎自然规律生活着，他们早就感觉到有一种东西看不见、听不到、摸不着，恍惚无迹，确实存在，人们揣度、顺应这些感觉与自然和谐。“圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象”《系辞上?第八章》，“赜”就是奥秘，宇宙间有种不能用感官来了解并说明的现象，只能用知识、智慧体悟它。圣人发现了这个问题，既用语言、文字讲不明白，所以立象来比拟说明。老子也说：“视之不见，名曰夷；听之不闻，名曰希；搏之不得，名曰微。此三者不可致诘，故混为一。其上不皦，其下不昧，绳绳兮不可名，复归于无物。是谓无状之状，无物之象，是谓恍惚。迎之不见其首，随之不见其后。执古之道，而御今之有。能知古始，是谓道纪”《道德经?魏王弼注本》。禅教则认为:“实相”才是真实的，“实相”就是人在心“无念、无相、无住”的状态下，所证悟到的现象。也就是直接契入了文人画所追求的能令人“凝神遐思，妙悟自然，物我两忘，离形去智，身固可使如槁木，心固可使如死灰……”（唐张彦远《历代名画记?论画体工用榻写》）的感觉。然而，这需要经过认知的修持才能达到这个境界。也就是禅教主张的“信心清净，能生实相”，才能投入，才能自在。而中国传统文人画的追求，正是要和这个东西沟通，以达到出神入化。

　　任何知识，研究到高深，都会进入精神范畴，形而上者。都要进行修持，因为，你又会发现许多的不可知（莫名的感觉）。在体验求证中，确认它的存在，文人画就是形而上的画，“人画合一”，最终要发胸中臆气，借物抒情，以画遣怀，是行为现象，落墨纸上是画面效果，修养内涵则在画外，画面故然重要，画外却是生命的主宰，它可赋予笔墨以真性。这是“人画合一”的体现，是合于道的体现，是道与用的体现。什么是“道”？《易?系辞上》说：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。即超越形体之上体现精神因素的叫做“道”，处于形体以下的物质状态叫做器。文人画不求形似，力求神韵，所以是偏重于精神的。道家以谓“道”，“道法自然”。人为一小天地，要统一于大天地，是谓“天人合一”。人要携一身之技以合天地，使技艺肇于自然，乃为善道。 刘熙载也说：“释智遗形”就是弃智弃身，以至于超然物外，齐同虚静无为任其自然，然后下笔。他说古人说匆匆忙忙不能草书，也不是写书法，是有道理的。这些都是古人修持的心得，教你，把你自己溶入自然，溶入信念，就是忘我。忘我能书写出生命的线条，灵魂的轨迹，你就是书法，因为你已透入你的“性地”。

　　书画，一如一切法相，了无自性，了无可得。然于现象中的缘生缘灭却反映出，形而上本体自性本空的境界。这个修证本体的过程，也便是修证书画的过程，以趋于人画合一的天人合一。本来天人如一，人法如一，本无自他，皆因人的愚昧执着和积习，惑乱不清。南怀瑾先生在《中国佛教发展史略》中说：“他（释迦牟尼）揭示一切众生，皆具佛性，迷则为凡，悟则成圣，圣由自悟，不从他得，故必以彻悟的觉性，求证本际的真如，然后可与宇宙心物的生命根源，同具寂静，到此可了生死，可齐物我，这便是无上妙胜的如来佛境。”修证，就是正本清源，万法归一。文人画何以如此，因修持之功在其中，她必合于

　　儒，释，道三教之理方能圆满。

　　背道而驰——中国传统文人画的困扰 传统文人画亦称『士夫画』。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作所画。体现“道”的境界。而道与心的关系是中国文化“天人合一”的精神所在，即心与道合。而现代人对中国的传统文化的理解已难与古人比肩，帝制以前必须修此科考而入仕，所以他们能载道。像古代这样修持的传统在今天还会有吗？我想不会再有了。文人画被长期混淆在一个中国画的笼统概念里，无序地进行生存竞争，画家以已所能反对已所不能；论者以已所喜反对已所不喜；观众以已所知反对已所不知，于是造成生态失衡。因为时代已没有一股引导其精神升华的潮流，知识基础粗浅，难以洞烛其间。本来数千年先辈大师致力于探索书画玄妙幽微，去接近自然，是于静修中长养智慧去悟道，而不是解道。现代的人们俯仰潮流，习惯已经改变，以科学的态度令书画适应社会中时尚的变迁，理解方向改变，背道而驰，去“道”堪远。

　　修持——生命与自然的印证

　　我领会了文人画的义理后，深深感到文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。人品、学问、才情和思想，四者俱全成为文人画的必备要素。 关于“人品”，佛说“慈悲”，道说“至善”，夫子说“依于仁”。这些是一个基因。在这个基因上通过学习、明理、修身提高自己的境界。我们常听画家们说“道法自然”，画中之“道”，就是“人画合一”，“天人合一”。人没有好的气节，好的人品，画也没有好的格品，画纵然很工，无浩然正气。不能让人对之以神往。所以他教诲后人学画第一讲人品，

　　学问，指学习和问难。把两字连起来，这里指有系统的知识，知识不但要系统，还要博学、综合、旁通，才能洞烛其理。为什么绘画还要读书呢？是因为读书可以提高境界，境界高了可以“依仁游艺，探赜钩深。”（宋郭若虚《图画见闻志?论气韵非师》语）, 苏东坡，董其昌提出“士夫画”、“文人之画”，标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻、重视文学、书法修养，都是因为有了“学问”这个积淀的结果。简单地说，文化修养深了，素质也高了，境界也高了，就不会被无庸的物象所吸引，心胸开阔，山川灵气直启人本来静寂的心性，再一作画就融入化境了。

　　才情，即才思、文采。我认为就是南朝刘勰《文心雕龙》所论的“情采”。 “情”是内容因素，“采”是形式因素。“情”是实地学问、素材；“采”是变通、抒发、言志。本来这文人画的四个要素是相通的，不是孤立的，是综合的人文艺术。所以，也是和高格调的人品、境界、相融合的。诗书画绝佳，古人赞为“三绝”，都是文采超然的境界。 思想，这里应理解为思维活动的结果。属于理性认识。即所谓“观念”。它意味着对人生理解的成熟，与外界相对地独立。南梁肖子显在《南齐书?文学传论》中也是说：“属文之道，事出神思。”此论直接指导文人画之诗文，同时也指导书画。刘宋宗炳在《画山水序》中也说：“万趣融其神思”。可见思想的作用对文人画的重要性。 净空法师说：“读经是真正的修行，是真供养”。修行是心行如一，供养是对自己真如本性和宇宙本体的奉献、崇敬、的虔诚，长养自己的智慧。读经念佛就是唤醒自己的真如本性，呼应、贴近宇宙的如来真谛，以期成就“心物一元”的境界。因为人的根基不足，因为外界现象无休止的烦扰，所以，要不断地读经、明理、依教奉行，这个过程是修正自己（修定），修清净心，求根本智——就是戒、定、慧。方能中得心源，领会文人画之真谛。

本文参考书目主要有：
刘占江《随感录四十条》
陈传席《中国山水画史》
人民美术出版社《中国古代画论类编》
陈衡恪《中国文人画之研究》
南怀瑾《中国佛教发展史略》
徐建融《晚明美术史十论》
钝丁《三页书屋题画诗文稿》

　　中国艺术是相通多元的，相互影响、相互发展，书法是时间空间共生的艺术线条，不仅是空间造型，表示本身的形态（横、竖、撇、挎等）和字形结构，而且，也是时间的陈述，表示一个连续的流动过程，前者具有绘画性，后者具有音乐性，这就是书法艺术的魅力所在。突现了中国书法艺术的审美特征。“无声而具音乐之和谐，无色而具图画之灿烂”。 趋向音乐的作品，一般从帖学入手：主张“一笔书”线条连绵相属，时间流淌于纸上，人的感官一触及线条，第一眼不论落在什么地方，注意力都会不自觉地顺着线条展开的顺序前行，在体会长短粗细，收入开合、轻重徐疾、提按顿挫的书写节奏时，领略到音乐的感觉。不同的音乐对书法线条的理解也不尽相同，像轻音乐和摇滚乐，韵律不同，但都是抒情乐曲，能不能欣赏就看你是否进入乐曲的和节奏的意境之中。行草创作就是合唱团，有大起大落的时空性和即时性，楷书则像轻音乐、太极拳、慢中有快、柔中带刚等，使线条有情趣是历代书法家追求的目标。

　　趋向绘画的作品，一般从碑入手，基本上字字独立，为了避免散乱，强调点画的粗细长短，结体的正侧、俯仰、章法的疏密虚实、墨色的枯、湿、浓、淡，将一组组对立的关系揭示出来，通过表现，利用对立双方存在着互补关系，将分散的单字浑成一体，在这些关系中尤其强调体势，使每个字形不稳，左右欹侧，必须通过上下左右字的相互配合，才能建立起平衡关系，点、线、面组成丰富多样的线条语言形式，线条曲直、粗细、疏离、虚实、大小、方圆等，这些都能观赏者产生苍劲与妩媚，柔嫩与古朴、磅礴与优雅等多重对比感觉，产生心灵撞击，这些由抽象线条产生的种种方式，直接构成作品整幅布局、章法、语言。这样的作品在视觉上是左右上下四面发散的，属于空间的展开平面的构成，具有绘画特征。

　　“中国的书法是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术”，对于书法艺术的内涵问题，宗白华教授可以说一语破的，每个人都面临着生存和生命这两个既相互关联又处于不同层面的状态，生存状态，是与现实生活中衣食住行等物质供给的状态，而生命状态则是人对于生命价值与意义的一种精神态度。它决定着人的文化创造、文化欣赏等行为方式。 生命状态最鲜明的特点是它的流变性和生命的个体的差异性，就是每个人经历不同，所感受体会理解就不同，我们可以关照到自己和别人，时而饱满激扬、时而迷失忧伤、时而浮躁、时而散漫等异形纷呈的生命状态。

　　书法作为一种过程艺术，书写的过程，不仅占据着书家生命的时光，也决定着他生命的意义和价值。书法艺术正是透过书家瞬间的生命状态的感情来传达对生命价值和意义。

　　一件优秀的书法作品，构成一个相对完整的生命单元：开始、过程、结束，都是生命的节奏，都能唤起对生命的向往。书家正是通过对笔法及其感悟生命的参透，对线条的把握，最终与自身的生命状态的有机契合，将细致的生命情感和微妙的感觉意象流畅无碍地融入书法作品的形式结构，最终以独特的形式美自然呈现出书写主体的神气性灵。这就是书法艺术内涵的独特表达方式。书法与其说是书写，不如说是书家心路历程的自我展示，书法的根本意义在于：通过书家生命状态的表现，使欣赏者或因相似而形成的共鸣，或因相异而产生碰撞，从而激发其探索生命实质即人生终极关怀的激情。 书法中的悟道

　　悟是消化读书、临帖的过程、是整合、提升、转化已有积累的过程，也是培养对文学、哲学、美学及其它艺术的通感能力的过程。

　　悟道最重要的是悟自己的审美理想、悟自己的个性表达、悟形式语言和情感的唯一关系，也就是说你自己笔下的书法语言和你自己的修改情感的对应是唯一的，这是古人和今人所不能替代。如何把自己读书所得、临帖所得、经过思考演绎、提炼成自己情感的唯一对应的形式语言。是悟道的过程也是全部的目的。悟道还需要到社会生活和大自然中去感情，还必须关注时代审美需求。悟出个性、悟出独特风貌，为书法百花园的万紫千红增添色彩。

　　本文参考
　　中国书法简史 王镛编
　　中国艺术教育大钢 美术卷 书法篆刻 王冬龄编
　　线条的世界 陈振濂著
　　临书指南 沃兴华著
　　书法的形态与阐释 邱振中著
　　神居何所 邱振中著
　　浅谈书法线条的抽象性 颜墨著
　　读书临帖、悟道创作 张旭光著
　　中国书法艺术的性质 宗白华著
　　晓来谁染霜林醉 廖志华著

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