“看”出来的书家——吴丈蜀
■作者不详 转自《中国书画报》

　　在当代老一辈书法家当中，吴丈蜀是修养比较全面的一位。他不仅是当代著名的诗人，而且对传统国学也有着深刻的研究，是一位学力精湛的知名学者。他生于１９１９年，３０年代初期即在成都从事文艺活动，４０年代后又以书法誉满翰苑。

　　同多数书家不同，吴丈蜀没有经历由临帖到创作的系统研习过程，而只是“关照”各位古代大家的作品，吸取众长。他的这种学书方法在古今书家中都是少见的。吴丈蜀自己也坦言，他从来没有用笔临写过一天碑帖，不像其他书法家那样都有几十年的临池经验。从他的书法作品中，我们也很难说清楚他的书法曾“关照”过哪些大家、哪些碑帖；而将其书法与古代一些法书相比较，我们的脑海中往往又跃出“仿佛”、“好像”、“大概”之类比较模糊的字眼，但其总体风貌还是比较清晰的，大致应属于碑派的范畴。

　　吴丈蜀学习书法以“读帖”为主，以自己过人的记忆力、深厚的学养以及宽广的胸襟，博观约取，食古而化，将其在汉魏六朝等历代碑帖中所得化为自己的笔墨语言。他的书法乍看平淡无奇，久看则韵味悠长，书风朴实凝重，含蕴深厚，疏淡娴雅，格高趣清，充溢着浓郁的文人气息。正如徐无闻所云：“吴先生有才气，但他的字并不矜才使气；有功力，但并不外露功力。风格尽管独奇，但植根深厚。点画朴质而不浮滑，结体萧散而不颓靡，疏密相济，巧拙兼施，既挹北碑之神，复追南帖之韵，有于右任之豪宕，具谢无量之洒落。然而，这都如盐之溶水，视之不见而味之可得。”同时，在吴丈蜀的书法中，其用笔迟重似《郑文公》，点画浑厚则如《始平公》，结字内敛而凝重，章法疏朗而紧结，落笔如金刚杵，以碑意入书，雄浑大气，风神洒脱。其起笔多藏锋，浑圆厚重；行笔如屈铁折钗，骨气深隐，而又运笔自如，顿挫有致；收笔多圆如钝椎，偶作方笔。其书不假雕琢，纯任自然，如行云流水，一任天机流泻，无丝毫故作夸饰之态。从其书法中，还可见弘一的大巧若拙、宁静冲和，又隐约透射出唐楷的森严和金石的韵致。

　　美术理论家鲁慕迅曾以《千古两兰亭》为题介绍吴丈蜀所书的《兰亭序》，并称吴丈蜀的书法为“文人书”，日本也有人称吴丈蜀为“文人书道大家”。这些都是基于吴丈蜀本身具有很高的文化层次、首先便是一位文人这个事实。在历代书家中，从王羲之、蔡邕、苏轼、米芾、黄庭坚、赵孟　、文徵明、傅山、康有为、吴昌硕，乃至近现代的鲁迅、于右任、谢无量、赵朴初、启功等，他们都不是以书立身，然而他们的书法都深得世人推重，究其原因就是在于他们都有一个共同的特点，这就是将自己广泛而深厚的学养渗入到自己的书法中去，从而形成一种内涵丰富、玩味不尽、体味无穷的蕴藉之美，一种溢于纸帛的书卷气息。吴丈蜀一直注重书外功，他说古来文、墨并称，可见文字与书法的血缘关系。同时，他认为书法应无村俗之气，不做作，不雕琢，不剑拔弩张，也不四平八稳，无媚气，无媚骨，无火气，无霸气，无粗俗之气；人雅字自雅，人俗字自俗，人倔字自倔，如其他艺术一样：文如其人，诗如其人，书法亦然。而这也正是吴丈蜀在书法中所追求的一种归真返璞、天人合一的至妙之境。

　　“依样葫芦道已穷，若无变化岂言功。搜寻百代书坛史，未有书家面貌同”、“三个笔砚三分看，余事还须广读书”……吴丈蜀在书法创作上的这些观点均体现在他的书法作品里；在其鲜明的艺术个性和独特的美学风貌中，又反映出他在学问、人品、道德、性情等多方面的修养，真可谓书与道契、人书俱老。

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