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龚贤（1619—1689）
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龚贤《行书渔歌子词卷》纸本行书 29.3×685.3cm。湖北省博物馆藏
龚贤《行书渔歌子词卷》纸本行书（局部）
释文：自挽扁舟不到家，月明随处有芦花。羹脍鲫，饭蒸虾，风引炊烟一道斜。由来无姓也无名，身托烟波过一生。风露重，草衣轻，睡熟船头唤不应。稻是鱼虾水是田，催租无吏到门前。闲便钓，醉仍眠，那有凶丰不问年。手持竿子坐寒苔，霜落高天鬓发催。一心足，两眉开，胜向朱门投刺来。红虾紫蟹作羹汤，菰来蓬须缩酒浆。烧醉饱，傲侯王，叩舷一曲在沧浪，市门湫隘足烟尘，爽垲何如坐钓津。风细细，水粼粼，熙微渔家月一轮。身是渔郎不钓鱼，满船酒具满船书。闲去去，且徐徐，只当移家野外居。世间野水没人命，岂有金戈铁马声。青鹳立，白鸥明，我与幽禽不受惊。
右调渔歌子八阕，为铭卣懋叔两世谊正。半亩。
附录：《书画并茂的龚半千》
作者：王倚平
明末清初，是中国绘画史上最具有创造活 力的一个特殊的历史时期，绘画风格流派纷 呈，诞生了一大批在中国绘画史上颇具影响力 的宗师巨匠。在南京地区聚集了一批遗民画 家，他们遁迹山林，以诗画相酬唱．画风虽不 尽相同，但具有相近的艺术意趣，其中龚贤、 樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、谢荪、胡慥 等八人，被人称为“金陵八家”。他们大都隐 居不仕，努力探索中国绘画艺术，这其中以龚 贤的绘画艺术成就最高，是“金陵画派”的代 表人物，越到后来，越有着全国性的影响，在 中国明清美术史上写下了亮丽的一页。
龚贤（1619-1689），字半千， 又字野遗，号半亩，称柴丈人。江苏昆山人， 自幼流寓金陵，时值明末战乱，宦官专权，政 治腐败，社稷更迭，他和其他的中国知识分子 一样，陷于极度的精神苦闷之中。他也曾有过 反清复明的大志，但见时事已不可为，遂隐居 不出。龚贤又是清初文坛上一位知名的诗人， 在清代卓子任、邓孝威、朱彝尊、王渔洋以及 其他人所编的明清诗人的总集中，龚贤是经常 入选的一家，现在看来，他的诗虽然还不属于 大家之列，但质朴清新，读来真挚感人，没有 什么空虚的陈言套语。诗集和著作有《诗 遇》、《半亩园诗草》、《半亩园尺牍》、《草 香堂集》、《中晚唐诗纪》等。①龚贤一生的 生活十分清苦，始终不曾做官，到老还是一个 “布衣”，他在自叙生平的《半亩园诗》中说 “嘘嗟少年日，识事苦不深。自知非通才，奚 足承华簪。一丘养吾志，天空呜素琴。摄生调 茗药，户外多幽寻。希寿七十年，而正黔娄 衾”。由此可见龚贤的人生理想，他自知自己 做不了官，只希望能有身体上的健康和精神上 的平静自由，如古代著名的隐士黔娄那样度过 一生．他先后去海安任教，扬州卖画。龚贤在 外经常惦记着家庭的生活和安危，“水边独立 月光低，露湿疏蛩乱草迷。在客几年头尽白， 举家十口泪空啼，乡闾不可到书信，魂梦生憎 连鼓鼙，暂解愁烦残醉力，吟诗中夜转凄清”。 这诗正是描写他这一时期的生活，他有不少子 女，他是为了解决家庭的生计问题而从扬州到 海安去的。从海安回到扬州家中，从此算是最 终结束了长期离家在外作客的生活，以后再也 没有长期离家，而这时他的儿女都已长大，所 以龚贤在他的自叙生平《半亩园诗》中有这样 的话“壮岁始有家，儿童已森林”。
“百苦不一乐，到老尚谋生”，这是龚贤 对自己一生的真实写照。1665年左右，龚 贤由于感到在扬州的生活很不安定，“避贼还 避兵，奔腾如惊禽”，于是迁回南京居住，这 时他已是五十岁的人了，几经选择，定居到了 南京的清凉山．他在山上购置了几间瓦屋，因 为屋旁有地半亩可以栽花种竹，所以龚贤就把 他所居的地方名之为“半亩园”②。龚贤晚年 主要把自己的精力放在绘画艺术上，这和他在 扬州时期偏重于作诗有所不同，他在绘画上的 高度成熟是在到南京之后．他善山水，师法董 源、二米、吴镇、沈周，他最大的特点是善于 用墨，继承和发展了宋人的“积墨法”，在龚 贤的山水画艺术中有“白龚”和“黑龚”两种 不同类型的面貌，“白龚”是龚贤早期绘画特 征，画以长线条勾皴轮廓．枯笔使转．空勾石 纹，仅于小面积阴处用密笔排皴，体观山石之 阴阳向背及体积感，画幅呈灰白调子，浑朴苍 厚，秀雅明朗。“黑龚”在皴染时，努力探索 积墨效果，往往是落墨较浓，继而是淡墨于上 重复多遍的皴擦、渲染，再用焦墨勾、提、点、 醒，把阴阳向背、前后层次和主轮廓处的精神 提出来，墨气朦胧，黑白相显，虚实相生，常 在浓重的山峦上留白，颇似西洋画留“高光” 之法，使画面精气四溢，极显山川神采。龚贤 进行了由简至繁，由白到黑的变法历程，逐步 确立了“黑龚”风格，摆脱了对时流的依傍， 卓然独立成家。“黑龚”呈现的浑穆苍茫的气 概和精妙笔墨以及寂静无声的意境，都体现了 这位积墨大师的独特和杰出。龚贤在当时的画 坛上有较大的影响，对后世乃至近代以来绘画 发展的影响，也还明显可见。如我国近代山水 画大师黄宾虹先生对于龚贤就很是推崇。受到 他的不小影响。从萧条淡泊走向黝黑重拙，以 笔墨的交叠渗化，把“积墨”发展到极致，李 可染先生又在此基础上融入西法，充实与发 展，就更具鲜明的时代特色了。
龚贤不以书法名世．但湖北省博物馆收 藏的《渔歌子词》手卷却是一件难得的传世 珍宝，是龚贤书法“墨丰笔健”的典型。一九 六四年、一九八九年两次被国家鉴定委员会 评为一级藏品。此卷高二九点三厘米，长六八 五点三厘米，纸本，全卷七十二行，每行二至 四个字不等，三个字一行的占多数。卷首钤 “云甫审定真迹”白文印，卷尾题云“右调 渔歌子八阙，为铭卣、懋叔两世谊正，半亩”。 钤“龚贤”朱文印一方。中间拼缝处盖有 “草香堂”朱文圆印一方。作为画家。龚贤的 书法虽只是偶尔为之，但大多数画家都是书 画兼擅的高手，像八大山人、傅山、王铎、石 涛等，中国传统文化强调“书画同源”，近代 山水画大师黄宾虹先生曾说：“书画同源， 欲明画法，先完书法。”在文人、士大夫眼里， 画是与书源出一流、命脉相通的艺术。画家们 无不以书法为画法的根底，精练八法。中国传 统意义上的画家都同时是一个出色的书法家， 一个出色的画家，无疑也将在书法艺术史上 留下足迹。龚贤曾说：“不可学古人，不可不 合古人，学古人则为古人所欺。吾常欲欺古 人，然古人卒不可欺。久之，然后见古人之道， 势不能不合古人也，也善于学古人者也。” （龚贤画跋）从画题中可看出龚贤绘画对传 统与创新的态度。龚贤受米芾的影响十分明 显，对米芾的倾爱，更多的是“墨法”上的体 味，从《渔歌子》卷来看，笔墨的浑厚酣畅可 谓深得其精髓，笔势富有节奏感，呈现出一种 生动活泼的意趣。布局字距紧密，行距疏朗， 兴会之际，随笔所之。字形结构上。多数偏长， 傲岸特立，体态端庄，令人生慕。如“莲鬚”、 “钓津”、“声青”、“受惊”等都是二字一 行，颇有鹤立鸡群之态。笔与笔、字与字、行 与行之间，都表现出了映带关系和顾盼姿态。 还有点画的肥瘦，都明白地使人看到书写时 行笔的轻重、徐疾，大小参差，疏密交错，笔 法上非常熟练，点画勾捺，挥洒自如，大有 “粗不为重，细不为轻，纤微向背，入妙通 灵”的境界、如“闲便钓，醉仍眠，那有凶丰 不问年”三行中的“醉”、“那”、“丰不” 等字都很紧密，而“那”字已经挤到“丰 不”两字之间，“睡熟船头唤不应”的 “不”字，“稻是鱼虾水是田”的“水是”、 “照彻渔家月一轮”的“月一”等字单独看 既轻又小，可在整卷中看，显得疏中有密．统 一和谐，富有变化，点画更加纯静。结字益见 奇崛之趣的真实。手卷不分段落，连续写来， 洋洋洒洒，蔚为奇观。
明亡后龚贤保持着坚贞的民族气节，是 个刚正的爱国者，歌词内容为我们了解龚贤 的政治态度和思想襟怀提供了宝贵的资料， 这里有逃避现实的一面。如“自挽扁舟不到 家，月明随处宿芦花”、“稻是鱼虾水是田， 催租无吏到门前”、“闲便钓，醉仍眠”、 “身托烟波过一生”。也有着与世无争的生 活态度，如“世问野水没人争。岂有金戈铁 马声”，过着虽无锦衣玉食，但“红虾紫蟹 作羹汤，菰米莲须缩酒浆，能醉饱．傲侯王， 扣舷一曲在沧浪”。倒也自由自在。作为一 个亡国遗民，国恨家仇，满腹辛酸，只能通 过书画诗文等形式，隐晦曲折地表现出来， 以此作为自慰的一种追求。龚贤书法艺术的 审美意义为其画名所掩，但《渔歌子》卷却 使我们再一次品味龚贤的书法的意趣。据周 亮工在《读画录》中说：龚贤“性孤癖，与 人落落难合，其画扫蹊径。独出幽异。自谓 前无古人，后无来者，信不诬也”。可见龚 贤对自己的书法也是极为自信的。更显示了 龚贤的艺术才情。
注：①《中国历代画家大观．清上》，刘刚纪，上海人民
美术出版社．一九九八年版第229页。
②同上第204页。
【资料来源】《书法》杂志2005年第九期
更正说明：由于本站疏忽，之前一直误将此帖为辽宁省博物馆藏品，后不断为网络转载，遂成大讹，实在惭愧不已，特此致歉，敬请书友谅解。（2015年11月18日）
