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怎样临习《衡方碑》(5)
作者：沈维进
五、结构特点
（一）因字立形，长扁不同。由于隶书波磔左右分展的原因，容易被误认为所有的字形都是宽扁的。实际上，字的笔画多寡不同，组合样式不一，书写时必然产生大小、长短、宽窄等诸多变化。如 图中的“江”字小点儿、扁点儿，“静”字大点儿、长点儿。根据每个字笔画组合的具体情况，分别确立它们各自的字形，这就叫“因字立形”。
（二）布白均匀，正中有侧。 隶书的横画多取水平之势，给人以平正之感。笔画之间的布白大致均匀，很少过疏过密的情形，有疏朗稳健的感觉。如 图中的“拜”、“翼”二字，各画之间距离大致一样。《衡方碑》在整体平正之外，也有一些通过字中部分结构或笔画的侧斜变形，给人以某种朴拙之感。如 图中的“敦”字左旁较正，而右旁向右欹侧，但通过加重最后一笔，使整个字形得到了稳定。
（三）左小右大，疏密有致。左右结构，左小右大时，要随势错落，留白得当，穿插自然，厚重中带有灵动。 图中“滞”字右部笔画多，安排得既紧密又均匀，整个字取得了密而不板的效果。“物”字左正右欹，右部的“勿”部安排得十分巧妙，中间两笔稍长，有动势。
（四）适当留白，密而不板。古人称赞高明的书家均能“计白以当黑”。空白是单字笔画交错所留下的空间。笔画越复杂的字，留下的空白越多、越复杂。合理地安排好空白，在书法中称之为布白，要求在空白处理上能做到匀称、合理、不怪不板。在横画、竖画相错较多的字中，尤其要注意匀称统一。如 图中的“懿”字，11个横画，7个竖画，交叉纵横，但画与画之间的空白处理既均衡又变化得合理。“显”字，左旁笔画繁杂又雷同，采取了繁则细劲、同中有异、笔画共用的方法；右旁简则作厚重处理，特别是最后一笔“燕尾”的写法，保留了隶书特征，又避免了横画“燕尾”带来的放纵，较好地体现了《衡方碑》外紧内松的特点。
（五）左右对称，结体平正。包含两个方面的内容。一是结构的各个部分安排均匀。如 图中“单”、“留”二字的几个部件安排得和谐匀称，无大起大落，上部两个部件，虽然写法有变化，但又不失隶书典雅的特征。二是笔画无突兀之态。如 图中“归”、“康”二字，笔画提按含蓄，虽有粗细之别，但结合得十分自然，字的重心平稳。
（六）险峻奇伟，出奇制胜。通过点画偏旁安排，形成强烈的对比，给人以奇伟之感。 如 图中的“宁”字，通过笔画的伸缩收放，使整个字笔画虽多而留出的空白不少，呈雄伟之势，形成了强烈的视觉冲击力。通过这种安排，使字在视觉上形成很大改变，有泰山压顶之势，怪层相叠，收到了出奇制胜的艺术效果。
（七）笔有增减，生动丰富。《衡方碑》中个别字，如 图中的“就”、“履”二字，偶有笔画增减，但相互之间关系非常和谐，讲究相互交错穿插，使每个部分都成为具有生命力的个体，变化极为丰富。通过笔画的增减，往往呈现出一些出人意料、拍掌称绝的佳构，在整部碑刻中颇具装饰味道。
（八）拙中藏巧，险中求平。《衡方碑》注重空间分割和点画、结构的对比，如上紧下松、上松下紧、左疏右密、左密右疏等等，做到了密不容针、疏可走马的矛盾调和。 图中“征”字中上部的“山”，通过斜置显得险峻，也形成了与左右旁的穿插，而通过左右旁最后一笔的外展且厚重的处理，使得该字险而稳定。
（九）气息浑肆，雄强朴茂。在众多的汉碑中，是以阳刚之美见长的。它点画方峻浑厚，笔致雄健酣畅，结体方整丰腴，气势磅礴郁积，字里行间时时透出沉浑雄肆的气息。这种气息同时也充溢着古拙、天然的韵致。许多字看似不衫不履，或左右错位，或粗细不均，或轻重失调，或方圆相斥，但有意无意间的自然天趣，足以令人称赏不已，久品之后，更觉意味隽永。典型者如 图中的“年”、“来”、“岳”、“紫”四字。
（十）同字同旁，极尽变化。在一幅书法作品中，遇到相同的字，往往要改变写法和结构样式，这已是书法艺术的通则。在这一点上，《衡方碑》通过用笔方法的方圆、藏露、疾涩、轻重，点画形态的大小、长短、粗细、曲直和笔画组合的不同样式，使得同字同旁的形态、结构发生了变化。如图中的两个“东”字和“斑”、“幽”、“州”、“坤”（别体字）四字，都极尽变通，相同的字及字中相同的部件写法各不相同。
——摘自《中国书画报》